Dibujar con pastel

Una vez tienes más o menos dominado el carboncillo, puedes pasar a otras técnicas como la pintura o dibujar con tintas, acuarelas, grabados..etc

A mi siempre me llamó la atención, poder dibujar con colores, ya que es mucho más alegre y da mucho más juego que el carboncillo, por lo que tras 6 meses dibujando con carboncillo, decidí comenzar a dibujar con barras pastel. Son barras de colores que permiten realizar obras de gran luminosidad e intensidad cromática, además de que son muy fáciles de utilizar, ya que no requieren pinceles, ni paleta, ni nada más que las barras. Puedes ayudarte de un pincel sólo para difuminar un poco el color, y de papel para extenderlo.

Los comienzos con el color a mi personalmente me parecieron muy difíciles, ya que un color no se aplica simplemente con una barra de color, sino que ese color está lleno de matices, y diferencias que tienes que intentar plasmar a base de superponer y superponer color tras color. Son muchas capas de color para conseguir efectos reales y que no quede plano sin ningún tipo de realismo.

Mi primer dibujo al pastel fue una pintura de Degas, llamada "Bailarinas arreglándose"... un buen reto, no?Al prinicipio me sentía muy torpe con los colores y no conseguía que me quedasen como quería que me quedasen, no sabía cómo utilizar el color ni cómo mezclarlo... pero a base de mucha paciencia, empieza a cobrar forma y a vislumbrarse algo parecido a la pintura y todo.

  

Tras este dibujo, hice otro de Monet, y después un dibujo de una pintura de Velázquez, "El Dios Marte", y el resultado fue satisfactorio, la verdad. Conseguí tras varias semanas de trabajo, que no me quedase mal del todo.

El último dibujo que he realizado y con el que he estado... 3 meses, ha sido un dibujo tomando como referencia una fotografía de mis 2 sobrinas. Siempre me ha gustado mucho esta foto y quería probar a dibujar directamente de una fotografía y no de una pintura, lo cual es más difícil porque no intuyes los trazos ni la mezcla de colores.. tienes que hacerlo tú sólo con lo que ves. Obviamente, dibujar una expresión yo creo que es de lo más difícil, el retrato es complicado pero mereció la pena intentarlo. Aquí está el resultado.

Por último, me gustaría que le echases un ojo a este vídeo (el primero de 3) en el que se comienza a dibujar un cielo de nubes con pastel, ya que se aprecia perfectamente la de capas y capas de color que son necesarioas para lograr el efecto final.

Como dibujar....borrando en carboncillo

Vídeo curioso que me llamó la atención, ya que en lugar de dibujar sobre una hoja en blanco con el carboncillo, se trata justo de lo contrario, de buscar "la hoja blanca" que se encuentra bajo el carboncillo. No es más que pintar una hoja con carboncillo, y con una goma, ir borrando trazos de manera que aparezca un dibujo.
Es un vídeo de Art Atack y aunque parece sencillo y que cualquiera puede hacerlo, a mi personalmente no me lo parece, siempre y cuando quieras hacer algo chulo como lo que muestra este vídeo. Se trata de un dibujo muy bien trabajado, con muchos matices para crear sombras más o menos marcadas y efectos de luz muy bien conseguidos.

Ánimo!

Dibujos de apunte

Trascurridos 3 meses más o menos desde mis comienzos, un día llegó mi profesor y me dijo "Si quieres hoy, dibuja modelo" y yo dije espontáneamente "Yo?"... no daba crédito. Hacer modelo como dice mi profe no es más que dibujar en vivo y en directo una modelo o un modelo desnudo. La verdad es que me acuerdo que al principio cuando veía a mis compañeros dibujando in situ al modelo, me parecía algo alucinante y muy inalcanzable para mi. Yo pensaba que me faltaba mucho todavía para eso, eso era para gente muy muy avanzada.... o eso al menos pensaba yo.
Total, que me puse con mi caballete y el resultado fue mejor de lo que me esperaba, no era tan difícil como parecía!!

Quisiera aclarar que este tipo de dibujo se llama dibujo de apunte porque se trata de un dibujo muy rápido, en el que no puedes centrarte en detalles, básicamente porque no tienes tiempo. Sólo te sirve para esbozar lo principal, las proporciones, las formas y poco más. En el caso de mi academia, la modelo hace unas 5 poses diferentes durante 1 hora, comenzando por poses de duración más larga y acabando con posados de tan solo 5 minutos.

Como todo en la vida, cuanto más practicas, más rapidez y mayor destreza. Este tipo de dibujo viene muy bien para coger soltura.

Algunos ejemplos hechos con sanguina.

Primeros pasos con el carboncillo

En enero de 2010 comencé mis clases de dibujo.
Es algo que hacía muchos años que quería hacer y que tenía claro que tarde o temprano iba a hacer, sólo que estaba esperando el momento oportuno, el momento en que de verdad el cuerpo me pidiese aprender a dibujar. Así pasaron muchos años, hasta que en 2010 me lancé y me apunté a clases de dibujo. Por fin!!
Siempre me ha gustado dibujar o, más bien, de pequeña me gustaba dibujar, ya que hacía años que no dibujaba y nunca había recibido clases antes.

Fui a mi actual academia a informarme y tenía claro que quería dibujar y no pintar. Hoy por hoy pintar no me llama la atención, me parece más atractivo el dibujo y al fin y al cabo hay que hacer lo que te pide el cuerpo.

Pues bien, cuando empiezas a dibujar, lo primero es manejarte con el carboncillo. Para mi sorpresa, mi profesor llegó el primer día, me colocó delante de un caballete con una lámina de 50 por 70 cm - lo cual es bastante grande y a mi personalmente me pareció gigante- , me dio mis barras de carboncillo y una goma y me puso delante de un busto de escultura y me dijo que lo dibujase. Yo no daba crédito, eso me parecía no difícil, sino dificilísimo... y así sin darme la más mínima pauta ni nada de nada empecé a dibujar. Me costó una barbaridad la verdad y cuando mi profe lo vio me hizo muchas correcciones aunque me dijo que las proporciones más o menos estaban bien, lo cual, me animó mucho.

Total, lo rehice bastante con sus indicaciones y creo que en unas 3 clases lo terminé.


Este es mi primer dibujo a carboncillo que hice. Por ser el primero le tengo mucho cariño, ya que fue mi primera expresión de un objetivo que hacía mucho tiempo me había propuesto y que por fin había dado forma.
Obviamente, no es mi mejor dibujo pero es mi primer dibujo.




Para dibujar, como todo en la vida, hay que practicar y practicar. A medida que vas haciendo más dibujos y vas conociendo mejor la técnica, obtienes mayores resultados. Estuve con el carboncillo unos 6 meses y siempre dibujé esculturas en láminas grandes: el torso de una mujer, la cabeza de un caballo, torsos masculinos, etc.
Cuando ya le coges el truco a las sombras y consigues hacer contrastes chulos y que los músculos parezcan músculos y todo, te sientes muy orgullosa.
De todos mis dibujos he elegido estos dos, que son los que más me gustan sobre todo por la fuerza que transmiten.